2.3 Títeres y marionetas

El títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico.

La realidad actual comporta una gran falta de seguridad que se traduce en : violencia en todas sus expresiones, ausencia de valores e incertidumbre, reflejos ambas de promesas incumplidas de un mundo de paz y de una sociedad más justa, y ausencia de modelos que encarnen los ideales de la humanidad. Esta realidad nos lleva a volvernos más individualistas y competitivos y se generan todo tipo de bloqueos, emocionales y físicos. Queremos ofrecer elementos que le den la posibilidad a los niños de abrir canales de comunicación; en los títeres encontramos un vehículo posibilitador de catarsis, un recurso que da lugar a tramitar al niño su propia realidad. Su empleo en la escuela como técnica expresiva es muy importante, ya que la personalidad del títere adquiere características del intérprete-niño, que se comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta.

En el plano pedagógico, en lo que hace a la enseñanza del lenguaje , esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario. A su vez, su importancia radicará en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, manipularlos ensayando diferentes movimientos, interactuar con los títeres de sus compañeros, improvisar diálogos, pensar en un guión asistido por la docente, dramatizar cuentos. Todas esas actividades se fundamentan en la nueva ética de la educación, que tiende a hacer del niño y del individuo en general, protagonista de su propio aprendizaje y su desarrollo cultural, al pasar el eje de la actividad por el alumno.

El títere surge con el hombre primitivo, pero el títere más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India, de Indonesia, de Birmania.

Juego e improvisación con títeres: implicaciones pedagógicas
Los Nuevos Diseños Curriculares ponen su acento en formar niños perceptivos, críticos y creativos. El desarrollo de la creatividad es tarea de todo educador. ¿Cómo podemos entonces desarrollar la creatividad en los niños? La única manera es crear espacios y medios de expresión que posibiliten que nuestros alumnos manifiesten sus sentimientos e ideas habitualmente inhibidos e inexpresados.

La expresión es siempre acción, un hacer, un construir.. Y uno de los medios más idóneos para ejercer y desarrollar la creatividad es el juego. Aquí es donde podemos destacar la importancia del juego dramático y del juego teatral.

La función del docente que aplica juegos teatrales no es formar actores sino utilizar el teatro como un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también como recurso didáctico . Dentro de estos juegos teatrales es donde incluimos la improvisación con títeres. El empleo del títere en la escuela como técnica expresiva es muy importante, ya que la personalidad del títere adquiere características del intérprete-niño, que se comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta.

Esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario.

A su vez, cada niño que participa en la improvisación escucha atentamente a los otros personajes y aprende a reaccionar ante las propuestas del otro. Jugando con estas identidades prestadas aprenden a expresarse oralmente y, a su vez, a escuchar a sus compañeritos.

Diferenciaremos el juego y la improvisación con títeres de la representación con títeres.

El juego con títeres es un juego exploratorio y paralelo. Los niños juegan con los títeres, probando sus posibilidades individualmente o en grupo. No hay público espectador.

Las improvisaciones pueden ser producto de ese mismo juego con los muñecos o ponerse al servicio de consignas específicas dadas por el docente. En estas improvisaciones ya existe un conjunto de acciones y un conflicto. Estas acciones han sido previamente pensadas para llevarlas a la práctica. El docente puede formar grupos de no más de dos o tres niños, para que éstos tengan la posibilidad de relacionarse y escucharse. Estas improvisaciones pueden contar con espectadores o no.

La representación consistirá en la obra de teatro que se lleva a cabo, respondiendo a un texto escrito o no y que ha sido ensayada y dirigida. Dentro de estas representaciones incluiremos las realizadas por los mismos chicos y las realizadas por los docentes para un público infantil.

En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los mismos niños, éstas formarán parte de un proceso durante el cual los chicos participarán en el armado de los títeres y la decoración del teatrito. Esta actividad será muy enriquecedora pero el niño aquí no gozará de la misma libertad, manipulará su títere y lo hará actuar sin jugar, siguiendo las directivas del docente y acotando sus diálogos a un guión previamente establecido.

Lo expresado anteriormente no supone que el trabajar sobre un tema preestablecido limite obligatoriamente las posibilidades creativas y de expresión de los niños, siempre y cuando esta actividad que se realice en el ámbito escolar se aborde utilizando al títere como un medio a través del cual los niños puedan expresarse y no intentando obtener de ellos manifestaciones artísticas. Su importancia radicará en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, pensar en un guión, adornar con la ayuda de la docente el teatrito, seleccionar la música adecuada. No se exigirá un producto final de una calidad artística destacada sino que el acento estará puesto en el producto.

En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los docentes, el niño se transformará en un espectador y como tal, también movilizará una rica gama de experiencias de aprendizaje.

Fabricación del títere
No hay límites para la imaginación en la confección de cabezas. Cualquier cosa puede aprovecharse, desde envases a cajitas en desuso.

Pueden rellenarse medias, bolsitas de diferentes materiales o tallar en madera la cabeza deseada.

Podemos también lijar una calabaza, hasta quitarle el esmalte totalmente. Cubrimos luego con una mano de "cola de carpintero", aprovechando la superficie para pegar maderitas que sirvan como soporte a las distintas facciones salientes, orejas, nariz, cejas, etc.

Sobre la calabaza podemos modelar con cerámica en frío o con pasta de modelado. Cuando esté bien seco se lija para eliminar los poros y se pinta con diferentes colres.

Muñeco de trapo: Es uno de los métodos más económicos y rápidos para llevarlo a la práctica. Pueden utilizarse restos o desechos de tela, tejidos, etc. También se pueden utilizar las medias de nylon o tul. Se elige una tela gruesa y acorde al personaje, dibujando sobre ella el perfil del muñeco y cosiendo las dos piezas de la tela dibujada. Le damos la vuelta y rellenam con lana, estopa, papel, esponja, etc. Los detalles de nariz, ojos, orejas, boca etc., se confeccionan con cintas, lentejuelas, botones o lo que se desee. Elegir el modelo de cabeza que se desea confeccionar.

Muñecos De Calcetín O Medias: Se rellena con serrín.

Muñecos de tiras de papel: Se modela en arcilla el modelo original. Se lo cubre con 5 capas de papel-cola y se le da una capa de estearina o jabón para impermeabilizar. Se deja secar. Una manera de hacer el papel-cola es con papel higiénico y cola blanca diluida en agua en partes iguales.

Cabezas de Madera: Cortar la madera en un trozo de 10 cm. de grosor y 12 de long. Darle la forma de acuerdo al modelo. Puede ser ovoide, cuadrada, redonda, etc. Perforar el cuello aproximadamente 5 cm. Realizar el boceto del rostro deseado. Aplicarlo sobre la madera con papel carbónico. Pintar la madera de color claro y las facciones en colores fuertes. Clavar dos tachuelas en las pupilas y colocar el resto de los accesorios.

Animalitos: Generalmente las cabezas se confeccionan con pasta de papel o con piel. También el cuerpo se realiza en piel o tela; pegándole trozos de papel, plumas, etc. Los picos o cuernos se hacen con fieltro o cartón endurecidos con pegamento Los ojos quedan muy bien con botones, cintas, lentejuelas o alfileres de cabeza de color.

Títere de guante o guiñol: Son muy fáciles de construir. Se calzan sobre la mano como un verdadero guante. Son de tamaño pequeño y tienen cabeza, manos y una funda, de ahí su nombre, muñeco de guante o funda. En la actualidad para algunos modelos se usan guantes viejos.
También se los denomina guiñol, término creado por Laurente de Mourguet. Lo utilizó a fines del siglo XVIII para representar a un viejo operario de la ciudad de Lyon, dedicado al arte de la vida.

Títere de hilo o marioneta: El nombre es relativamente nuevo pero es uno de los más antiguos de la historia de los muñecos. Se manejan de arriba hacia abajo mediante hilos. Aseguran un fácil desplazamiento porque tienen articulaciones flexibles y un peso en la base.

Títeres de Varilla: También se lo llama títere japonés, respondiendo más que a su origen, al gran desarrollo en la isla de La Sonda. Se mueven o manipulan desde abajo. Sus brazos tienen articulaciones en la muñeca, codo y hombro, siendo muy flexibles.
La cabeza del muñeco se coloca sobre una lana larga que se ajusta en una especie de cinturón. Las manos del titiritero manipulan las del muñeco mediante varillas muy delgadas.
Las siluetas son confeccionadas en cartón o madera, recortadas y pegadas sobre las varillas. Para el cuerpo muchas veces se utilizan los potes de crema o yoghurt colocados boca abajo. Esto permitirá que suban desde el suelo del escenario o que lo crucen de un lado a otro.

Sombra Chinesca: Los muñecos son planos y están construidos en material transparente o también opaco como cartón, madera o pergamino. Son los clásicos títeres de palito. Se manipulan detrás de una pantalla iluminada para que sus sombras se proyecten en ellas. El movimiento se debe a una varilla que -colocada en el centro- sostiene la figura. Estas tienen articulaciones que se mueven con hilos.

Títere Bunraku: Este muñeco es muy utilizado en Japón. Alcanzan hasta 15 kg. de peso. Los manejan tres personas, el titiritero que acciona cabeza y brazo derecho y los ayudantes el brazo izquierdo y los pies, todo a la vista del público.

Una forma de hacerlos es utilizando cartulina, medias, tubo de cartón de rollos de cocina, algodón,etc. Se van a necesitar varillas de madera para sostener la cabeza y las manos.


Colores. Vestimenta.
Características a tener en cuenta para cada una de las edades:

Los trajes deben ser coloridos. Cuanto más pequeños los niños más podemos jugar con lo absurdo dadas las características de pensamiento de ellos. En cuanto a los colores es necesario también tener presente que los niños juegan con el color. El uso correcto del mismo es un descubrimiento personal, que se va dando gradualmente. Los niños establecen sus primeras relaciones de colores y objetos sobre la base de la significación emocional que los respectivos objetos tienen para ellos. Esto es de suma importancia para nosotros porque usaremos el hecho para estimular el establecimiento de las relaciones color-objeto. Es fundamental que podamos darles a los niños la posibilidad de usar independientemente la mente y la imaginación.


El guiñol
Es el pequeño teatro donde realizamos la representación. Podemos utilizar un mueble viejo o confeccionarlo en cartón prensado o madera.
Puede pintarse o calarse, confeccionar Collage sobre arpillera de colores.

Para crear un escenario de utilidad para el aula, podemos atar cuatro palos gruesos a cuatro sillas; a continuación extendemos una sabana vieja entre dos palos frontales sujetados con chinchetas, y otra sábana se sitúa en los palos de atrás más alta que la primera, de manera que quien maneja los muñecos se sitúa en el medio de las dos sábanas. También podemos realizarlo en una caja gande de cartón, en la que cortaremos en el centro una ventana grande que será el escenario.


El títere como recurso auxiliar del docente
Los docentes generalmente utilizan al títere solo como un medio de comunicación con sus alumnos. De este modo introducen la narración de un cuento, lo intercalan entre actividades para informar qué actividad continúa, informan sobre novedades en la sala o en el aula.

Detallamos a continuación algunas situaciones donde el títere es utilizado como recurso auxiliar del docente de Educación Infantil o Primer Ciclo de Primaria, así como también podemos trabajar en Educación Especial.

1.el títere como educador: enseñanza de algún contenido a través del títere.
2.utilización de títeres para los actos escolares
3.utilización de títeres para revisar conductas de los chicos
4.representación de conflictos o miedos
5.como intermediario para presentación de técnicas, juegos de expresión corporal, etc.


El títere como herramienta de trabajo del niño
Proponemos que no se limiten las posibilidades del títere solo a estas actividades anteriormente mencionadas sino que adquiera mayor protagonismo en las actividades escolares, permitiendo que el niño sea el protagonista , imaginando sus propios personajes, fabricando sus muñecos, creando sus diálogos, manipulando sus títeres, improvisando sus argumentos.


El rol docente
Como docentes tenemos que actuar como observadores y asistentes de los alumnos en cualquier propuesta de trabajo. Procuraremos que antes de comenzar la actividad los chicos tengan organizados todos sus materiales de trabajo y crearemos un espacio para que las ideas de los niños se desarrollen.
Explicaremos, por ejemplo, las consignas de construcción de los títeres una sola vez y luego dejaremos que cada uno elija y cree su personaje como lo ha escogido, tomando ideas de lo que hacen los otros niños, recreando y potenciando su actividad. Para que todos los niños puedan dar lo mejor de sí y se sientan cómodos es importante que el ambiente sea totalmente seguro. Esto depende en gran parte de la actitud de nosotros como docentes.

Esta atmósfera para el trabajo se crea , en primer lugar, haciendo que los niños se sientan libres para elegir sus papeles, sus títeres.

A pesar de ello, es necesario respetar las afinidades entre los niños para la formación de subgrupos en los que interactúen con los títeres pero cuidando de que éstos no se constituyan en clanes, para que ninguno se sienta rechazado.

No debemos enjuiciar la actuación de ningún niño pero sí debemos verificar la aplicación de las consignas establecidas en conjunto y cuidar que exista siempre el respeto por el trabajo de los otros compañeros.

El docente debe controlar el grupo, dominar las técnicas, participar en la actuación junto con los alumnos. Durante los momentos de improvisación o de llevar a cabo la representación de un guión, el docente será el encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de aportar las sugerencias. También el docente tratará de mantener constantemente la atención de los chicos y fijarse que no se mantengan en una actitud pasiva, que todos participen.

En el caso de una representación de una obrita de títeres, el adulto podrá representar un papel a la par de los alumnos: puede ser el títere presentador, el personaje que acudirá en su apoyo, que salvará los huecos que se produzcan, especialmente en la expresión oral. En Eduación Infantil y en el Primer Ciclo de la Educación Primaria, cuando los chicos todavía no se manejan con fluidez suficiente en su expresión oral, cuando no tienen la capacidad de improvisar espontáneamete si no se acuerdan de los diálogos o se distraen, el docente, con su títere presentador, podrá intervenir e incorporarse a escena en cualquier momento, resolviendo estas situaciones, para que la obra siga su curso.

No olvidemos que como docentes actuaremos como trasmisores y receptores de informaciones, narradores, evaluadores, consejeros, compañeros de juegos, etc., pero nuestro objetivo primordial será favorecer las prácticas de la oralidad para que los niños aprendan a desarrollar su lenguaje en distintos contextos de socialización, lo cual implica que los docentes tienen que crear las condiciones necesarias para que los niños puedan hablar y escuchar en razón de los propósitos comunicativos más diversos, afirmar el yo y vincularse con otros en círculos cada vez más amplios de relaciones, intercambiar informaciones y conocimientos, ordenar y acatar órdenes, respetar y establecer consignas de trabajo; crear y recrear el mundo en sus propios términos, tomar contacto con el mundo de la ficción, jugar con el lenguaje, vivir las emociones de los personajes.

Pincha en el siguiente enlace para acceder a la página de donde he extraido la información

2.2 El Franelógrafo

Se trata de una superficie de cartón o de madera cubierto de tela sobre la que se pueden adherir figuras o letras de franela. Para usarlo la tabla se apoyará en una mesa o en un trípode. Hay también franelógrafos enrollables. La tela afelpada lleva dos dobladillos en los extremos por donde se introducen dos trozos cilíndricos de madera. Éste se apoya en una pared. Este franelógrafo será económico, fácil de llevar y de guardar. Si es bien cuidado puede durar mucho tiempo.

Las dimensiones del franelógrafo se ajustan a las condiciones de trabajo y a las características del grupo para el que está destinado.

El franelógrafo se basa en el principio de adherencia, según el cual los materiales afelpados o rugosos tienden a unirse sin necesidad de ningún tipo de adhesivo.

Utilizando el principio de adherencia las figuras de tela que se quieran destacar reposan sobre un fondo apropiado con el debido y adecuado contraste con los objetos que vayan a fijarse, despertando el interés y manteniendo la atención sobre el mensaje gráfico. También pueden diseñarse multitud de figuras de otros materiales, como plástico o cartón, siempre que sean de poco peso y se les aplique un adhesivo posterior, tipo "velcro".

El franelógrafo además proporciona a la memoria una base firme debido al método sintético que utiliza. Los niños recordarán mucho más lo que se les ha enseñando. Se dice que recordamos un 10% de lo que oímos, un 50% de lo que vemos y un 80% de lo que vemos, oímos y hacemos. Cuando hacemos uso del franelógrafo en nuestra enseñanza podemos adaptarlo a todo eso. El niño ve la historia en el franelógrafo, al mismo tiempo que la oye de labios de su maestro, y el alumno puede “hacer” la historia después, cuando el maestro le permita repasarla colocando las figuras de la historia en el franelógrafo. Entonces la historia vendrá a formar parte del niño.

La incorporación de personajes recortados en fieltro permite reforzar la descripción de un cuento, de una historia o de un determinado razonamiento o explicación. Resulta útil para juntar letras o palabras, formas y colores, formar asociaciones, trabajar con conceptos básicos como "arriba" y "abajo" o "dentro" y "fuera". En educación infantil, el niño puede incorporar las figuras de fieltro a la tela, pero también retirarlas y volverlas a incorporar cuantas veces quiera. Es una alternativa a los libros de cuentos tradicionales, y hace que un libro se vuelva interactivo y permite que los niños se conviertan en parte de la historia. También permite flexibilidad, porque los niños pueden salirse del orden y empezar a contar los cuentos ellos mismos.

Cómo hacer un franelógrafo

Así mismo, muestro a continuación un vídeo de qué es el franelógrafo y cómo podemos utilizarlo, en este caso de un modo religioso, pero podemos aplicarlo a cualquier otro cuento o historia que nos parezca adeucado.

2.1 La Pizarra Digital o Interactiva

La pizarra interactiva es una pantalla sensible de diferentes dimensiones que, conectada a un ordenador y a un proyector, se convierte en una herramienta en el ámbito de la enseñanza. En ella se combinan el uso de la pizarra convencional con todos los recursos de los nuevos sistemas multimedia y de las TIC.

La pantalla es un elemento muy robusto y adecuado para integrarse de forma natural en el aula, que permite controlar, crear y modificar mediante un puntero, e incluso con el dedo (según tecnología), cualquier recurso educativo digital que se proyecte sobre ella. (Marqués, 2006)Así mismo, culaquier anotación o modificación puede ser salvada, y posteriormente imprimida y distribuida.

Los elementos que integran la pizarra interactiva son los siguientes:

- Ordenador multimedia (portátil o sobremesa).

- Proyector, con objeto de ver la imagen del ordenador sobre a pizarra.

- Medio de conexión, a través del cuál se comunican el ordenador y la pizarra.

- Pantalla interactiva, sobre la que se proyecta la imagen del ordenador y que se controla mediante un puntero o incluso con el dedo.

- Software de la pizarra interactiva, que generalmente permite: gestionar la pizarra, capturar imágenes y pantallas, disponer de plantillas, de diversos recursos educativos, de herramientas tipo zoom, conversor de texto manual a texto impreso y reconocimiento de escritura, entre otras. El software es compatible con Windows y con Linux.

Además de los elementos básicos expuestos anteriormente, los profesores también pueden ineteractuar con la pizarra a través de una Tableta o pizarra interactiva portátil, que permite al profesor impartir las clases desde cualquier lado y que los estudiantes interactúen con la información desde sus asientos.

Entre las funcionalidades que ofrecen las pizarras interactivas, encontramos las siguientes:

- Barra de herramientas configurables, que permite, pulsando sobre la opción elegida, ejecutar la función deseada.

- Crear perfiles de usuario

- Grabar actividades realizadas sobre la pantalla en el ordenador.

- Escribir e integrarse sobre aplicaciones de terceros: permite al profesor mostrar automáticamente el trabajo realizado por un alumno al resto de sus compañeros, e incluso escribir sobre el mismo.

- Conversión de escritura manual a texto editable.

- Envío por correo electrónico cualquier archivo o carpeta a cada uno de los usuarios.

- Modo videoconferencia, que permite la comunicación por videoconferencia con otros alummnos, profesores de cualquier lugar del mundo. Toda la clse podrá ver y oír lo que nos comuniquemos.

- Modo conferencia de datos: permite que el profesor se comunique, a distancia y a tiempo real, con sus alumnos para realizar una tutoría, compartiendo voz y datos.

- Idiomas: las pizarras interactivas se pueden configurar en diferentes idiomas.

- Galería de plantillas e imágenes.

- Enlaces a páginas web de interés curricular, para realizar actividades interactivas curriculares.



De acuerdo con diferentes estudios recopilados por la British Educational Communications and Technology Agency (BECTA), la utilización de las pizarras digitales conlleva una serie de beneficios:

- Las clases resultan más atractivas y vistosas, tanto para los docentes como para sus alumnos, por la posibilidad de uso de recursos más dinámicos y variados (web, vídeos, audio, email, aplicaciones educativas, etc.)

- Se aumentan las oportunidades de participación y discusión en clase, ya que se aumentan los niveles de interacción entre el profesor, los alumnos, la materia a impartir, y la tecnología utilizada.

- Su uso optimiza el tiempo del que el docente dispone para enseñar.

- Es un recurso que el docente puede utilizar con alumnos de todas las edades y en todas las áreas del currículo.

- La pizarra interactiva es un instrumento perfecto para el educador constructivista, ya que favorece el pensamiento crítico de los alumnos.

- Favorece el interés de los docentes por la innovación y el desarrollo profesional y hacia el cambio pedagógico.

Permite el acercamiento de las TIC a los alumnos con dicapacidad ya que:

- Los estudiantes con dificultades visuales se beneficiarán de la posibilidad del aumneto del tamaño de los textos e imágenes, así como de las posibilidades de manipular objetos y símbolos.

- Los alumnos con problemas de audición se verán favorecidos gracias a la posibilidad de utilización de presentaciones visuales o del uso del lenguaje de signos de manera simultánea.

- Los estudiantes con problemas kinestésicos reforzarán su aprendizaje a través de ejercicios que implican el contacto con las pizarras interactivas.

- Los estudiantes con otros tipos de necesidades educativas especiales, tales como alumnos con problemas severos de comportamiento y de atención, se verán favorecidos por disponer de una superficie interactiva de gran tamaño sensible a un lápiz electrónico o incluso al dedo (en el caso de la pizarra táctil).

Entre los inconvenientes que encontramos son la necesidad de formación didáctico-tecnológica inicial para el profesorado (Marqués, 2000); la falta de motivación e interés en su uso; la necesidad de selección previa de la información digital adecuada; el elevado coste.

Bajo mi punto de vista, el uso de las pizarras inetractivas presentan un mayor número de ventajas que de inconvenientes, y pueden resultar muy útiles para motivas a los alumnos, para mejorar el tiempo de cada clase y para acercar las nuevas tecnologías tanto a los profesores como a los alumnos; es un recurso que se puede utilizar para todas las etapas y niveles, desde infantil hasta la universidad o la educación de adultos, y además, sus múltiples funcionalidades pueden ser muy útiles para trabajar, bien grupalmente, bien individualmente con los alumnos que presentan necesidades educativas especiales.

Adjunto un vídeo que explica algunas de las características de la pizarra digital y el uso que se da en un colegio de Aragón.